RCF1 "Disorder Ghost", 2020

RCF1
Disorder Ghost 
Encre et marker sur beau papier A4 Clairefontaine 250g. 
21 x 29,7cms 
Signé et daté MMXX(2020) dans le dessin
 
Oeuvre non encadrée
 
Exposition
«Sketch, de l’esquisse au graffiti» @ Taxie Gallery
 
 
 RCF1 
RCF1 commence à s'exprimer à la bombe dans les années 80 et est donc dans les tout premiers français à importer le Street Art.
Après avoir marqué de tags, de throw-ups et de graffs les rues, les voies ferrées et les camions de Paris, il développe dans les années 90 son « logotype » : ce fantôme proche du point d’exclamation.
Bien qu'influencé par le graffiti de New York (il interviewe Dondi, Phase II ou Zephyr en 1992) RCF1 inscrit ses Fantômes avec fermeté dans la vague du « picto-graffiti » européen. Libres et radicaux, les « logotypes » deviennent un style à part entière du street art, comme autant de signatures. Ils se développent à travers le monde dans les années 90 et posent un regard critique sur le graffiti tel qu'il se pratique alors, et fini par s’imposer comme mouvement à part entière.
Son groupe, P2B, se distingue des autres crews par un avant-gardisme délibéré. Chaque membre a une approche singulière de cette pratique (Popay, Honet, Stak, Poch...). 2009 voit le travail de RCF1 exposé à la Fondation Cartier dans le cadre de l’exposition « Né dans la rue » alors qu'il passe en jugement pour les nombreux wagons peints sur les lignes de la gare du nord. Cette situation cristallise à elle-seule le grand écart parfois opéré par les street-artistes : entre l’obscurité des nuits à se « faire des murs », et la lumière officielle des galeries. En galerie depuis les années 90, RCF1 fait évoluer son style vers plusieurs phases, intégrant sa pratique dans un répertoire plus large, largement marqué, tant par les subcultures anglaises que par l'histoire de l'art.
Ceci lui permet de s'exprimer tout aussi librement sur toile que dans la rue, et lui donnera une place de choix parmi les artistes qui ont participé à l'émergence du graffiti et contribué à sa reconnaissance comme Art à part entière, auprès des galeries et collectionneurs.